2014年不過剩下一個半月，似乎已經可以盤點一下這一年發生的大事小情。“長腿歐巴”和“漂亮歐尼”占據電視銀屏和電影銀幕不是今年才有的事情，但是倘若你仔細看看，就會發現韓國人民現在“輸出”的不僅僅是藝人明星而已，伴隨著他們的作品，依靠著他們的人氣，烙印著韓國氣息的各類時尚品牌也蜂擁而至。

不管你看沒看《來自星星的你》，大概也都知道了全智賢在劇中穿了celine的大衣和hermes的大衣。但是這還不夠，或許你還漸漸認識了rouge & lounge這個由全智賢代言的包袋品牌，趁著劇集大熱的勁頭，就火速又在上海靜安嘉里中心開出了新店面。這般無縫連接的營銷方式著實值得國內品牌學習。但是要學習的究竟是什么?并不簡單是“拿來主義”的銷售策略，更多的是如何先將自身品牌的產品做好。現在，但凡只要說“這是韓國品牌”，“這是韓國設計師設計”，“這是韓國xxx藝人也愛的品牌”似乎比任何廣告語都行得通。韓劇進入中國十多年，漸漸發現越來越傾向于潛移默化地將韓國時裝帶到了中國，或許你購買的品牌其實就是made in korea。暫且不論韓國人民如何將mcm和boy london玩轉，但是不得不承認的是在韓國，娛樂和時尚產業是分不開的。現在，每當有正熱的韓劇播出，大家在議論無所不能、虐心搞笑的劇情之外，還越來越重視劇中人物的搭配。時尚博主gogoboi還時常會做出劇集服裝的全解析，時尚和娛樂產業其實就是這樣全民互動才更有樂呵。所以不如從幾個韓國品牌入手，了解一下韓國人民是怎么做到既出口韓劇又出口時裝的。

kye是十分標準的韓國風格的時裝品牌，從圣馬丁畢業的年輕韓國設計師kathleen kye一直在堅持特立獨行的自我風格之外仍舊代表著韓國式的好穿實用搭配的法則，比如2015春夏系列，強烈視覺沖擊力的印花和鏤空編織的處理讓基本款翻出新花樣，讓時髦變成了在經過搭配之后可以出入各種場合的百搭。潮牌的風格趨向不僅讓她的品牌在韓國街頭很有曝光率，也拉攏了不少包括g-dragon權志龍在內的k pop明星，在韓國時裝周期間也可以看到不少穿著kye品牌時裝的潮人街拍。并且漸漸地伴隨著明星效應，越來越多熱衷于韓國時尚的中國粉絲和時尚愛好者也了解這樣一個品牌，盡管品牌在中國地區沒有實體銷售，但是線上的代購產業也證明品牌的號召力在不斷提升。

在此前頗受好評的韓劇《沒關系，是愛情啊》中，女主角孔孝真大多數情況下都以韓國本土品牌出鏡，其中push button就是一個無論片場還是私下孔孝真都時常穿著的品牌。品牌2014秋冬系列中有大面積的豹紋，但是以較為都市感的綠色和灰色進行演繹，更顯現代氣息。而在長褲和長裙的搭配上，品牌則利用細節的處理展現出韓國時尚與運動風潮脫不了的關聯，褲腳的開衩或者收口，多件式的疊搭和條紋的運用更顯出這個在2003年由park seung gun創立的古靈精怪又不失都市型格的女裝品牌的獨特個性。而韓劇中時常出現的push botton的搭配就像穿衣指南一樣，讓電腦前的姑娘可以“按圖索驥”穿出自己想要的韓國式的時髦。

盡管push button也有一些潮牌的元素在，但是借由著復古風勁吹的時裝大浪潮，push button在眾多韓國品牌中不僅沒有被埋沒，反倒仰仗著設計師的獨特趣味和復古前衛的混搭打開了一片天地。而此前從未與時尚品牌進行過合作的laneige蘭芝也是與其跨界合作，開始了與韓國本土時尚品牌合作彩妝的歷程。并且秋冬系列的成功讓它在國內外的雜志刊物上都有展示。

而在韓國還有時尚圈的“首爾三劍客”這樣的稱謂，其所指的就是wooyoungmi的于英美、juun.j的鄭俊熙和songzio的宋智昊。相較于此前所介紹的品牌，“三劍客”的品牌和設計師都是時尚領域的積淀都更為深厚，并且在國際上有一定知名度的韓國時裝代表。因為時尚圈和整個世界環境的變化，盡管很多人期待韓國設計師或者說亞洲設計師像多年前幾位日本設計師一樣，一下子打開國際時尚圈的事業和看法，但是就現在看來并沒有那時的天時地利人和。但是以這三大品牌為首的韓國時尚，還是在用心，更為沉穩地在做設計。

比如作為在巴黎創立的獨立設計師品牌，在wooyoungmi的設計中可以看到的是拋開地域和文化差異的更為摩登的設計。2015春夏系列男裝是設計師讓自己的女人katie chung擔任創意總監的首秀，充滿了年輕的態度和市場化發展的內在要求。“heart breaker”的主題由復古松垮的廓型和艷麗色調的調和作為主要的方向，多層次的搭配和涂鴉印花的延展十分符合當今時尚的主流，盡管不是另辟蹊徑開辟一條完全未知的路數，但是從制作到成品可以看到的是更加精心的運作。一個有了一定歷史積淀的品牌換上一位充滿了闖勁和更包羅萬象的設計師，其實這和國內許多獨立設計師的狀態是有一些共同之處的，看到韓國設計師的一些在藝術上和市場上的抉擇和態度，也是可以作為一種借鑒和參考。

而此前某衛視的真人秀節目讓另一位資深的韓國設計師引得國內的各種關注，他就是崔范錫。韓國電視臺還曾以他的經歷為藍本創作了一部電視劇，足以證明其在國內的知名度和號召力。崔范錫入行近20年，2003年創立自己的品牌“general idea”，2004年成為首爾時裝周上最年輕的設計師，2009年成為首位參加紐約時裝周的韓國設計師。general idea的男裝也是在主流視角中不斷尋求著自己的獨到細節和品位。品牌的最新春夏系列以黑灰為基礎色調，運用光澤感的皮革等各類材質融合韓國設計師擅長的層疊搭配的造型方式展現出經典的男裝風格。而想必，崔范錫參與中國真人秀節目之外，應該有對品牌在中國和亞洲其他地區的市場考量。

崔范錫可以說是以另一種方式來展現自己作為設計師和品牌，而更多的韓國時尚和韓國品牌也熱衷于正面來感受來自于中國市場的反映。在這個月就有多場以韓國時尚文化、韓國設計師為主題的時尚活動。如果說剛剛在k11結束的韓國設計展是多面向的韓國文化藝術的展示，那么在月初舉行的k-fashion活動就足以證明有不少韓國品牌是希望能夠在仍不飽和的中國時裝市場占有一定的份額的。兩年前從k-fahion sensation活動在紐約開始，就是希望韓國時尚品牌在這項全球性的營銷項目的支持下獲得發展。早前在上海舉辦的活動，韓國時尚協會邀請到曾為美劇《欲望都市》和電影《穿prada的惡魔》做造型的patricic field擔任秀場造型總監并擔任文化大使，而buckaroo、jessi ny和zishen三大韓國新銳品牌的不同風格的面向的秀場展示更是展現出對市場的多重考量。而從出席k-fashion活動的韓國相關部門高層和潛在的合作對象中可以看出，除去時尚本身的藝術表達外，真正依靠市場將品牌出口到中國以及更多國家和城市是最重要的目的。

而在2014世界禮儀文化節活動上，還特別邀請了;兩位著名的韓國設計師舉辦了禮服發布秀。這樣的嵌入式融入，在本身豐富和完善主題活動之外，是觀眾感受韓國時尚的同時，更是韓國時裝通過各種方式走進國內的商場，走進各位的衣櫥的過程。這必然是一個良性循環的階段，當歐美奢侈品品牌占據了人們的討論話題，占據了社交網絡的炫耀，當中國的獨立設計師在自我提升和價值取向中還未找到更合適的位置，來自鄰邦的挑戰和沖擊可以說是一個很好的推動力。

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