正像米蘭這座城市一樣，米蘭家具展也給人留下了深刻的印象。今年是米蘭家具展的第五十五年，它已經從米蘭本土家具制造展示平臺發展成為全市范圍內的設計創意秀，并吸引了很多游客。這些設計極具新意，設計師們急切希望通過這個平臺嶄露頭角。今年的家具展充滿活力，即便很多品牌都有意追尋復古。

雨果網帶領大家看看米蘭家具展上有哪些人氣爆棚的家具或裝飾品。

盡管一些觀察家哀嘆缺乏真正的原創設計，然而也有人反過來譴責這種貪得無厭的欲望。在展覽會上，除了展示家具產品外，更多的是表明態度的轉換。因為全球經濟不景氣，家具市場主打安全，但今年市場好轉，家具設計也更有意思。倫敦設計師 Philippe Malouin使用人造石創造了一個巨大的秋千，受到了一些嚴苛評論家的高度喜愛。

備受年輕人追捧的Sé品牌創始人Pavlo Schtakleff說：“這是一種時間的象征。米黃色的通用設計一直被使用，人們也想來點不一樣的。”Sé的設計并不激進，即便使用的風格是1920年到1950年期間的，但看起來還是很新穎。把青銅、木材、陶瓷、皮革以及天鵝絨結合在一起，并裝飾在一個優雅柔和的調色板上，既大方又很有女人味，只有兩個設計采用直角。

Dimore Studio設計的作品具有妖嬈的造型和大膽的圖案，散發著濃濃的魅力和女性氣息。它開張時候就以復古華麗的漆木家具、燈飾、豐富圖案的瓷磚、織物以及地毯吸人眼球，這是藝術魅力的最高要領，而不是一看就可以批量生產，而且Dimore Studio確以設計有趣的內飾物品見長。

在展會上取得成功的作品大多來自三家英國的設計室。Tom Dixon有一個很大的獨立空間，樹脂和球狀照明物體懸浮上空。Raw Edges最吸引人的則是折疊家具和照明燈。此外，Yael Mer 和Shay Alkalay是一對夫妻，他們的設計也越來越受歡迎，并且他們其中的一個設計成果已經被“設計博物館”提名為2015年最佳設計。

Lee Broom也許因為之前是一名演員，所以他的設計有強烈的戲劇性。他的“new 25-strong collection”設計作品由人體模特和商店店員組成，在一個廢棄的購物廊里展示。這些作品本身同樣搶眼：飛毯式的貴妃椅、大理石閃光燈以及吊椅。但是最吸引人的還是上世紀80年代風格的桌子和燈，其風格是圖像多、單色系。

在兩年一次的燈飾展上，Michael Anastassiades展示了燈光和空洞如何相互映射，在他最新設計的移動吊燈系列就是最好體現。由Ladies & Gentlemen Studio為美國公司Roll & Hill設計的Shape Up系列就顛覆了傳統的對稱概念，并強調了動態空間的和諧。也就是說，在有限的空間里，讓不同形狀和尺寸的垂飾達到最和諧的狀態。

孟斐斯（古埃及城市）美學風格有點花哨，卡通，甚至有點粗俗，但一些設計師們開始重新設計這類風格的作品。例如：意大利設計師們就用了此種風格，包括凳子，花瓶和照明。

在新的家具上重新運用經典的設計——這種風潮有減弱趨勢。為了紀念其80歲生日，芬蘭制造商Artek發布了Alvar Aalto的已經存檔的設計，包括一個美麗蜿蜒的木浮雕壁掛和Maison Louis Carré桌子。此外，Eileen Gray的標志性的E1027可調節桌子也回歸黑色，在黑暗中看著非常時尚。這款椅子已經可以從Aram，售價487歐元。

Ronan和Erwan Bouroullec是一對兄弟，他們今年設計的產品很多。雖然他們的作品總是內斂且低調的，但是他們不使用常見的剪影和主題，也就是他們的作品并不總是一眼就能辨別出來。將家具的功能和形式結合一起，才能在市場上獲得有利競爭。芬蘭制造商Artek其中的一件收藏品是兩個不同尺寸的。既有矩形又有圓形的桌子、貼墻的柜子和貨架。芬蘭公司Iittala的Ruutu花瓶則色彩鮮艷、如珠寶般閃耀，形狀如大鉆石，真是精彩絕倫。（編譯/雨果網 唐燕  審譯/雨果網 吳以輝）